По окончанию получаете:
Диплом профпереподготовки
Длительность:
720 академических часов
Доступ к курсу:
Навсегда
Дата старта:
В любой момент
Курс для вас, если:
Любите искусство, но в голове каша из имен и эпох без системы
Хотите говорить об искусстве уверенно, а не «мне просто нравится»
Работа кормит, но не наполняет — ищете дело со смыслом
Занимаетесь творчеством и ищете глубину контекста для своих работ
Не хватает среды — людей, с которыми можно обсуждать искусство на одном языке
Начинали сами — лекции, книги, подкасты — но без структуры все рассыпается
Так начинают почти все наши студенты — с любви к искусству и ощущения, что не хватает опоры. Дальше выстраиваем эту опору вместе
Просто чёрный квадрат
Непонятно, почему это шедевр
«Кто угодно нарисует»
Важнее идея — без этого не было бы концептуального искусства
«Ноль форм» — конец подражания реальности в живописи
Повлиял на Баухауз
Реалистично изображено море
Находится в Русском музее
Самая известная картина Айвазовского
Диагональ золотого света превращает картину из марины в философское высказывание о спасении
Сюжет типичный для искусства романтизма: надежда среди катастрофы
Эффект «прозрачной воды» за счет лессировок по светлому грунту
Известная икона
Условный, не реалистичный стиль
Средневековая живопись
Круговая композиция — символ единства Троицы
Обратная перспектива: точка схода — зритель, а не горизонт
В то же время в Европе интернациональная готика
Как изменится ваш взгляд на искусство
По мере прохождения каждого модуля программы: через один, два и четыре месяца
«Троица»
Андрей Рублёв · ок. 1412 г.
«Девятый вал»
Айвазовский · 1850 г.
«Чёрный квадрат»
Казимир Малевич · 1915 г.
На курсе вы:
1 · Понимание
От наскальных росписей до перформансов Абрамович: разбираете все эпохи и понимаете, что и зачем перед вами
1 · Понимание
Видите смысл в любом стиле и эпохе
Наведите курсор, чтобы перевернуть
2 · Система
372 лекции выстроены хронологически: вы видите, как одна эпоха вырастает из другой, а не запоминаете разрозненные факты
2 · Система
Понимаете логику развития искусства
Наведите курсор, чтобы перевернуть
3 · Практика
Письменные работы тренируют анализ искусства, а семинары и арт-клубы — навык устных выступлений
3 · Практика
Пишете и говорите об искусстве уверенно
Наведите курсор, чтобы перевернуть
4 · Карьера
Модули по арт-рынку и кураторству показывают индустрию изнутри, а 5-летнее сообщество искусствоведов помогает в нее войти
4 · Карьера
Находите свое место в арт-сфере
Наведите курсор, чтобы перевернуть
Получите грант на курс
Оплатим до 70% обучения за наш счет
Вы не просто знаете историю искусства — вы умеете сами разобрать произведение, обосновать мнение и оформить его в профессиональный текст. В гибком онлайн-формате, без многолетней очной программы.
Академическая основа
Академия художеств им. Репина
База — бакалаврская программа «Теория и история искусств» одного из ведущих вузов России
Ключевые дисциплины: история искусства, эстетика и философия искусства, теория и методология
Изучение русского искусства как части развития национальных школ искусства
Лучшее из двух миров
Академическая глубина русской школы и практический подход европейских институтов искусствознания. Вот что мы взяли из каждой традиции:
От античности к современному искусству
После модуля вы:
Различаете виды и жанры искусства
Живопись, графика, скульптура, архитектура — 12+ видов с примерами
Анализируете произведение по схеме
Контекст → визуальный язык → смысл
Сравниваете художественные системы трёх эпох
Античность, Средневековье и Возрождение — визуально и концептуально
Строите хронологию от палеолита до XVI века
Ключевые этапы и переходы между эпохами
После модуля вы:
Анализируете стили европейского искусства XVII–XIX вв.
Барокко, классицизм, рококо, романтизм — визуально и концептуально
Связываете стиль с контекстом эпохи
Политика, религия, философия — как они влияют на язык произведения
Владеете профессиональной терминологией
Пуссенисты, рубенсисты, прерафаэлиты, классицистическое зодчество
Даёте стилистическую характеристику произведению
Письменно и устно — на уровне профессионального описания
После модуля вы:
Понимаете логику художественных революций
Почему академизм сломался и как из этого вырос авангард
Анализируете импрессионизм, постимпрессионизм, авангард
Визуально, технически и в контексте идей эпохи
Свободно используете 30+ профессиональных терминов
Деформация, пространственная организация, живопись-автономия
Пишете сравнительный анализ стилей
Учитываете визуальные, идейные и социальные аспекты
После модуля вы:
Классифицируете 10+ направлений XX–XXI вв.
По технике, теме, визуальному языку и историческому периоду
Различаете модернизм и постмодернизм
В живописи, скульптуре и архитектуре
Анализируете перформанс, видеоарт, инсталляцию
Нематериальное искусство через контекст, медиум и цель
Описываете социальные темы в искусстве
Война, политика, экология — как художники реагируют на время
После модуля вы:
Формулируете философские определения искусства
Кант, Адорно, Данто, Вайц — разные позиции и их логика
Анализируете произведение через несколько подходов
Эстетический, семиотический, социокультурный, психологический
Работаете с первоисточниками
Читаете Барта, Беньямина, Делёза — и понимаете, о чём они
Соотносите стиль с эстетической теорией эпохи
Визуальные решения как отражение философских идей
Встреча в Krokin gallery
После модуля вы:
Пишете критические тексты об искусстве
Статьи, рецензии, эссе — в том формате, что востребован в издании
Понимаете историю и механику арт-рынка
От античных заказов до галерейной системы и аукционных домов
Ориентируетесь в contemporary art сцене
Ключевые институции, ярмарки, события
Знаете основы кураторской практики
Как строится выставочный проект
Получите полную программу курса
Отправьте данные, чтобы мы прислали вам программу курса
Государственная образовательная лицензия
№ Л035‑01271‑78/00734142
подтверждает соответствие программ профстандартам, регулируется Федеральным законом № 273‑ФЗ «Об образовании в Российской Федерации» от 29 декабря 2012 года.
Программа обучения разработана в соответствии с принципами Болонского процесса
и соответствуют международным стандартам образования в сфере непрерывного профессионального развития.
По окончании курса вы получаете диплом
Числится в федеральном реестре документов об образовании (ФРДО) и дает право работать по специальности с подтвержденной квалификацией
1500+
выпускников курса
с 2020 года
с 2020 года
78%
нашли работу в сфере искусства в течение года после окончания курса
4.9
/ 5
средняя оценка курса
от студентов
от студентов
720
академических часов структурированных знаний
Куда идут работать наши выпускники
кураторы и организаторы выставок
экскурсоводы и частные гиды
арт‑журналисты и блогеры
галеристы и арт‑менеджеры
преподаватели
применяют знания в текущей профессии
Оплатим до 70% курса за вас
Заполните форму и переходите в чат-бот, чтобы получить анкету на грант
Петербургские практики, которые живут искусством
Мария Иванова
Куратор курса, магистр искусствоведения, художница
В курсе: проводит семинары, сопровождает студентов, делится вакансиями и open call.
- Санкт-Петербургский государственный университет
- Выпускник Института современного искусства Иосифа Бакштейна (актуальные процессы и тенденции на глобальной арт-сцене)
- Член Союза Фотохудожников
- 10+ лет непрерывной практики на пересечении теории и арт-рынка: автор и куратор выставочных проектов • стратегическое сопровождение художников • продажи собственных произведений на рынке современного искусства
В курсе: проводит семинары, сопровождает студентов, делится вакансиями и open call.
Никита Добряков
Философ, куратор современного искусства (СПбГУ), сценарист
В курсе: ведет раздел по современному искусству, теории и философии искусства. Соединяет философию, историю и визуальные исследования.
- Институт философии Санкт-Петербургского государственного университета
- Член научного «Российского эстетического общества»
- Автор книг «Искусство для интровертов», «Преступное искусство»
- Исследователь культуры на стыке философии и искусства
- Куратор современного искусства
В курсе: ведет раздел по современному искусству, теории и философии искусства. Соединяет философию, историю и визуальные исследования.
Марина Харитонова
Искусствовед, культуролог
В курсе: ведет разделы по классическому искусству. Использует искусствоведческий и культурологический подход.
- Санкт-Петербургский государственный университет
- Санкт-Петербургский государственный институт культуры
- Арт-журналист проекта «Где культура» (статьи, рецензии, интервью, рубрика «Арт-обзор»)
- Арт-медиатор
- Основательница арт-клуба «Англичанин в Москве»
- Основатель и идейный лидер проекта «Культура мышления»
В курсе: ведет разделы по классическому искусству. Использует искусствоведческий и культурологический подход.
Александр Дединкин
Искусствовед, историк архитектуры
В курсе: ведет разделы по архитектуре. Рассказывает о зданиях так, чтобы вы начали их понимать так же, как живопись.
- Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина
- Более 10 лет опыта: авторские лекции, экскурсии и курсы по архитектуре Петербурга и мира
- Сотрудник Дома культуры Льва Лурье — главного просветительского проекта Петербурга
- Заместитель директора по развитию Театра на Садовой (Приют Комедианта)
- Ведет телеграм-канал об архитектуре Петербурга
В курсе: ведет разделы по архитектуре. Рассказывает о зданиях так, чтобы вы начали их понимать так же, как живопись.
Алена Репина
Искусствовед, гид-переводчик
В курсе: ведет разделы по истории искусства. Объясняет сложное просто, не теряя глубины.
- Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина
- Гид-переводчик высшей категории (Национальная школа гидов)
- Экс-сотрудник музея современного искусства Эрарта
- Сотрудничает с галереями Bashmakov Gallery и Midas Gallery
- Автор книги «Современное искусство. Почему оно такое странное и мало кому нравится?»
В курсе: ведет разделы по истории искусства. Объясняет сложное просто, не теряя глубины.
Илья Крончев-Иванов
Искусствовед, куратор
Преподаватель НИУ ВШЭ, СПбГУ
«Учу понимать современное искусство без снобизма и сложных терминов ради терминов.»
Преподаватель НИУ ВШЭ, СПбГУ
- Специалист в области российского современного искусства
- Лауреат премии Blueprint-100 в номинации «Современное искусство»
- Номинант рейтинга Forbes «30 до 30» в категории «Искусство» 2026 г.
- Преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ и факультета свободных искусств и наук СПбГУ
- Куратор HSE ART Gallery и Воображаемого Музея Перемещённых Лиц
- Научный сотрудник галереи Anna Nova
- Победитель конкурса кураторских проектов «Вызов» (2022)
- Номинант премии в области современного искусства им. Сергея Курёхина (2022, 2023)
- Независимый куратор: 25 реализованных выставок за 2021−2026 гг.
«Учу понимать современное искусство без снобизма и сложных терминов ради терминов.»
Как получить грант — 3 шага
Весь процесс займет около 15 минут. Решение по гранту сообщит куратор.
Оставьте заявку
Заполните форму на сайте: email и телефон. Анкету на грант пришлём в чат-бот.
Заполните мотивационную анкету
В чат-боте — 7 вопросов о вас и ваших целях. Занимает до 15 минут. От ваших ответов зависит размер гранта: какую часть обучения мы покроем.
Дождитесь звонка куратора
Куратор свяжется с вами и сообщит решение комиссии по гранту: какой процент обучения мы оплачиваем и сколько останется внести.
Ваш путь в искусство начинается здесь
Готовы получить грант? Пришлем анкету в телеграм-бот
Почему мы даем гранты
Выделяем гранты для тех, кто по-настоящему хочет учиться. Нам важен не уровень подготовки, а реальный интерес к профессии, поэтому стартовать можно с нуля.
Наши выпускники — это наше портфолио
Чем больше людей проходят программу до конца, тем сильнее наша репутация. Поэтому грант для нас — это инвестиция: мы поддерживаем мотивированных студентов, которые дойдут до результата и расскажут о нас
Откуда берётся грантовый фонд
Фонд формируется за счёт собственных средств университета. Мы ведём образовательные программы и спецпроекты для компаний и часть дохода от этого направления направляем в грантовый фонд для частных слушателей. В 2026 году грантовый фонд получает средства от сотрудничества с компаниями: Аэрофлот, Т-Банк, СТС, ПСБ, MARS
Делаем гуманитарное образование доступным
Качественное образование в гуманитарной сфере часто стоит дорого. Грант — наш способ дать доступ к сильной программе каждому, у кого есть искренний интерес разобраться
Часто задаваемые вопросы
Конечно! Это официальный документ о профессиональной переподготовке установленного образца, который подтверждает вашу квалификацию по искусствоведению. Он заносится в государственный реестр документов об образовании.
Конечно. Вы сможете пройти обучение и получить все знания и навыки. Но диплом о профпереподготовке по закону выдаётся только при наличии высшего или среднего профессионального образования.
Если образования нет, то вы получите сертификат об освоении программы.
Если вы находитесь в процессе получения образования, мы выдадим диплом профпереподготовки после того, как завершите основное образование.
Если образования нет, то вы получите сертификат об освоении программы.
Если вы находитесь в процессе получения образования, мы выдадим диплом профпереподготовки после того, как завершите основное образование.
Ограничений по времени нет. Доступ к курсе бессрочный. Можно взять паузу и закончить курс позже. Рекомендованный срок прохождения 8 месяцев
Да. Лекции в записи, живые встречи записываются, жёстких ежедневных дедлайнов нет. Темп можно адаптировать под свой график.
Лекции — в записи, смотрите в удобное время. Живые онлайн-встречи с экспертами — 2 раза в месяц (они тоже записываются). На каждом модуле — практические задания с обратной связью. Плюс сообщество студентов для обсуждений и поддержки. В конце обучения сдаете итоговый тест, практику и исследовательскую работу, чтобы получить диплом.
Чтобы получить диплом профессиональной переподготовки, необходимо сдать экзамен и написать исследовательскую работу при поддержке куратора. Важно: мы можем выдать диплом только если у вас есть законченное среднее или высшее профессиональное образование на момент окончания курса.
Действующая образовательная лицензия №Л035-01271-78/00734142
Действующая образовательная лицензия №Л035-01271-78/00734142
Задания привязаны к модулям: например, анализ произведения, обзор выставки, подготовка мини-лекции. Проверяет преподаватель-искусствовед с письменной обратной связью до 5 рабочих дней.
Остается! И не только. У вас бессрочный доступ ко всем элементам курса. Это значит, что вам доступны все обновления лекций, дополнительные материалы, чат-сообщество, вебинары.
